El Instituto Cervantes de Tokio acoge hasta el 19 de noviembre la primera muestra individual en el país asiático de la artesana gallega, un diálogo entre cestería y textil que une la niebla de Galicia con el otoño japonés
El Instituto Cervantes de Tokio ha abierto este martes sus puertas a «KIRI» (霧, niebla en japonés), la primera exposición en Japón de la artesana Idoia Cuesta (Outeiro de Rei, Lugo, 1969). La muestra, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre, reúne piezas de cestería y textil tejidas a mano con castaño y lana gallega, junto a la fotografía y las piezas audiovisuales de Sandra García Rey.
En su intervención durante la inauguración, Idoia Cuesta agradeció la oportunidad de, a través de sus piezas de cestería, «a través de la artesanía y creación, tener esta posibilidad de llevar parte de la cultura gallega a Japón». La artesana, bióloga de formación y dedicada a la cestería y el textil desde 2003, firma con esta muestra su primera exposición individual en el país asiático.
Un viaje que comenzó en una conversación
El origen de «KIRI» no está en un despacho, sino en una conversación. El 13 de febrero de 2026, el videopódcast Da Néboa, dedicado a la artesanía contemporánea gallega y dirigido por María Gómez-Domínguez, emitió una entrevista con Idoia Cuesta en la que hablaron de su taller a orillas del río Miño, de los inviernos de niebla y de la paciencia que exige su oficio. En esa conversación apareció también Japón, y la niebla se convirtió en un puente entre los dos países.
El título de la muestra une precisamente la niebla de los inviernos gallegos con el otoño en que la exposición llega a la capital japonesa, temporada de niebla en Tokio. Los visitantes podrán ver y escuchar fragmentos de aquella entrevista en las pantallas de la sala.
Cuatro colecciones y un solo gesto
La exposición reúne cuatro colecciones —Liquen, Cinza, Castanea y Wool Metamorphosis Dark—, además de piezas de Dolia, la colección más reciente de la artesana, en la que la médula de ratán y el hilo de nailon transparente dibujan en el aire el contorno de antiguas vasijas. Todas las obras están tejidas a mano, sin patrón previo, en su taller de Outeiro de Rei, dentro de la Reserva de la Biosfera «Terras do Miño».
El castaño, uno de los árboles más presentes en el paisaje gallego, sigue el ritmo de las estaciones: se poda en invierno, se pela en primavera y solo después se cortan las láminas finas que Idoia curva a mano. La lana gallega, por su parte, se esquila, lava, carda y teje a mano; en la colección Wool Metamorphosis Dark, las fibras se afieltra hasta formar una capa densa y suave. El color gris de las piezas de Cinza no es pintura, sino el resultado de la reacción natural de los taninos del castaño con el óxido de hierro.
«Mi trabajo se basa en la fusión de la cestería con el textil y en la versatilidad de la pieza resultante, a través de la combinación de materiales orgánicos con diferentes técnicas artesanales», explica la propia Cuesta en el catálogo. «Busco que mis piezas tengan una identidad propia, que despierten las ganas de tocar, oler, morder, incluso abrazar».
La mirada de Sandra García Rey
La exposición se completa con la fotografía y las piezas audiovisuales de Sandra García Rey (A Coruña, 1973), que ha seguido el trabajo de Idoia Cuesta desde el territorio hasta el taller: la materia antes de la pieza, la mano antes del objeto. Sus fotografías, tomadas al aire libre en Lugo, no son un simple registro del proceso, sino «una segunda voz que cuenta la misma historia con otro material: no con madera y lana, sino con luz y sombra».
En las pantallas de la sala puede verse además una pieza audiovisual en bucle con imágenes y sonidos del propio taller —el roce de la lámina de castaño al curvarse, el cardado de la lana—, sin música ni voz en off, donde cada plano dura lo mismo que el gesto que muestra.
Una trayectoria reconocida internacionalmente
Idoia Cuesta es artesana acreditada por la Fundación Pública Artesanal de Galicia y trabaja con Loewe desde 2011, además de haber colaborado con firmas como Adolfo Domínguez, Zara Home, RCR Arquitectes, Andreu Carulla, Leandro Cano o Maya Hansen. En 2014 recibió el Premio Nacional de Artesanía de España en la categoría de Producto por la colección Pandeira, y en 2021 el Premio Artesanía de Galicia por Abisal. En 2026 ha sido reconocida como Mejor Artesana de Vanguardia en los Premios Maestro Artesano del Círculo Fortuny, y su colección Topía ha sido adquirida íntegramente por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.
El director del Instituto Cervantes de Tokio, Víctor Andresco, destacó en la presentación que uno de los principales objetivos de la institución es dar a conocer «la lengua española y las culturas del ámbito latinoamericano», una realidad que «no vive solo en los libros, la música o el cine sino que también mueve las manos de los artesanos». Por eso, añadió, es «motivo de especial alegría abrir nuestras salas a KIRI».
Por su parte, Javier Valenzuela, coordinador del proyecto por parte de TAKO Group, Sociedade Cooperativa Galega —productora de Da Néboa y responsable de la exposición—, subrayó que para el equipo es «una alegría compartir con el público de Tokio un trabajo hecho con paciencia y con un profundo respeto por el material».
Un puente cultural entre Galicia y Japón
La muestra se enmarca en la línea de proyectos culturales que TAKO mantiene con Japón, que tuvo su primer capítulo en abril de 2025 con Encordadas, una exposición en la Embajada de España en Tokio sobre la construcción artesanal de la guitarra española, también con fotografía de Sandra García Rey. «KIRI» es el segundo capítulo de esa línea.
La inauguración contó además con la presencia de representantes de la Embajada de España en Japón y de la Consejería Cultural y Científica, así como con la colaboración de TRISON, Multiplicada y la enóloga gallega Iria Otero, de Vinos con Memoria, que acompañó el acto con sus vinos.
La exposición podrá visitarse en el Instituto Cervantes de Tokio del 11 al 19 de noviembre de 2026. Como señala el propio Instituto en la presentación de la muestra, la invitación al público tokiota es a acercarse a ella «sin prisa, como quien espera a que se levante la niebla».